Loureiro, Pedro / Escritor
Negro Silêncio se presenta como una poesía que, sin duda, está en deuda con el contacto íntimo con la obra escultórica de Rui Chafes - justo en el título -, pero sin que esto se traduzca en réplicas poéticas de tal o cual obra, ni en la práctica «ekphrastic» de un discurso sobre un objeto que le es externo, como lo encontramos en una larga tradición de la poesía portuguesa contemporánea, al menos desde las Metamotphoses de la Jorga de Sena. Aquí, la Obra del escultor (más su espíritu que su materia) se absorbe e integra en el propio cuerpo del poema, en los motivos que acechan discretamente, en la connivencia y convergencia de una manera de leer el mundo, con la inevitable opacidad de ese espacio de vida activa, ahora alucinantemente activa, donde todo siempre ha ido mal (Rui Chafes).
A este «laberinto oscuro» esta poesía opone ejercicios poéticos que, como la práctica artística de Rui Chafes, tienden a llenar el vacío y la inexistencia de los objetos en el mundo. Y lo hace utilizando imágenes recurrentes en las que el silencio y la luz, la atención a las cosas y la introspección, la progresiva enrarecimiento del yo que se retira y se desvanece, dominan - una vez más en claro paralelo con el magma escultórico de Chafes para dejar que el pensamiento o el peso de la palabra o imagen que se destacan hablando, refiriéndose a los contra-mundos que realmente cuentan.
El poema sabe, desde el principio, que es urgente derribar la construcción falaz del mundo, para luego dejar hablar al silencio e inaugurar una casa en constante mutación. Y así cada poema, en su pulso imaginario y su densidad mental, constituye una especie de programa-sin-yo para una lectura del mundo actual en su "disolución mediática". El perfil que dibujan sus poemas se puede resumir en las líneas: «en la hemorragia de su discurso / se hicieron grandes declaraciones / sin decir nada».
Ya era así en el anterior libro de Pedro Loureiro, Astigmatismo o Redenção . Allí ya se vislumbra el camino de un proyecto radical , que continúa en Negro Silêncio (aquí siempre con la sombra de Rui Chafes alrededor) y que, como el escultor, pretende redescubrir las raíces de la creación en un tiempo que cultiva el juego sin consecuencias. , simulacro y cinismo. Proyecto, esta poesía es en el sentido que los románticos alemanes (tan querido por Rui Chafes) dieron al término, a saber, Friedrich Schlegel: «el germen subjetivo de un objeto en el futuro», «un fragmento del futuro». Nada definitivo, por tanto, pero con un sustrato de promesa en cada línea, como parece demostrar el bello poema que cierra el libro. Con plena conciencia de que cada obra es quizás sólo la «máscara mortuoria de su intuición o Idea», un proyecto de futuro, como el de la poesía misma para los románticos. O una investigación permanente sobre el estado del mundo y las formas de estar en él, como parece ser más el caso aquí. En los dos libros escritos por el autor hasta ahora, este es el único, y no el fait divers personal en transfiguraciones más o menos felices, el camino seguido. Y tratar de leer un tiempo, escuchar un tiempo a través de la poesía y con la poesía, es una tarea exigente y rara en tiempos de hedonismo ciego o poesía meramente descriptiva, sin que la descripción se amplíe a una dimensión mayor.
Con Negro Silêncio estamos ante una poesía del desencanto del mundo, visto como una cosa aburrida y tosca, sin posible redención ("No hay absolución / sólo la ilusión de un nuevo comienzo", leemos en el libro anterior a este. uno). Casi te dan ganas de padecer astigmatismo, de ver el mundo desenfocado (en una obra del italiano Ugo Betti, The Player , el protagonista decía: «Prefiero la niebla: ¡puedes ver un poco menos del mundo»!) . Pero el poema sabe de esta pan-hipocresía global, de ese como si del mundo - como si todo estuviera en orden. Y su papel es deshacer esa ilusión; su arma, como ocurre en este libro, es la de una lucidez que constantemente le hace «maravillarse». La voz labrada de Rui Chafes tampoco se cansa de alertarnos sobre la banalización y desacralización, la incapacidad del asombro, que llegó a la punta del crepúsculo de una época como la nuestra, en la que impera el cinismo y el mercantilismo y el pensamiento -como otro poeta de la diferencia, Fernando Guerreiro , escribió antes - sólo "va / busca las imágenes en el fondo / barro de la tumba".
Diferentes son los atajos por los que se aventura este libro de Pedro Loureiro, desde los epígrafes iniciales. Con Rui Chafes, sabe que es la poesía la que tiende a llenar el vacío
(y el ruido del mundo). Con Llansol aprende que el texto es, entre muchas otras cosas, el receptáculo del silencio. Entre líneas de la poesía de Pedro Loureiro, se percibe la presencia del vacío pleno que responde al vacío burbujeante del ágora mundano. Allí, frente a la «hemorragia de las palabras», sentimos que «en el negro opaco / somos pura luz», y escuchamos «un silencio resonando / que lo ve todo / como un pasado en el cuerpo / una cesura oculta / en el el punto más oscuro de la palabra ».
Es a la luz de este punto oscuro que los poemas de este libro parecen orientarse. En ellos, como en otros, escribió este mentor y guía de Rui Chafes que fue Novalis, «las palabras entran en movimientos libres revelando el alma del mundo, que las transforma en una delicada medida y diseño de las cosas».
João Barrento
urge demoler la construcción,
atrapar la casa
contra la domiciliación obvia,
desplegar las puertas y ventanas,
suturar los sueños
