Battaglia Ricci, Lucia / Escritor
A pesar de las pérdidas, la cantidad de materiales censurables bajo la etiqueta de imagen de Dante es infinita: una riquísima producción de obras de arte que se extiende desde los bordes de los libros hasta las paredes de iglesias y edificios públicos y hasta pinturas y dibujos en los más diversos soportes. ., o una realidad plástica se realiza en bajorrelieves y esculturas en redondo. Para dar vida a esta extraordinaria producción han colaborado artistas anónimos y nombres de los más ilustres de la historia del arte occidental: los diversos "Maestros" que entre los siglos XIV y XV con sus minios hicieron "reír de las cartas" de lo "sagrado". poema ", y luego Botticelli, Signorelli, Miguel Ángel, Zuccari, Reynolds, Füssli, Delacroix, Ingres, Rodin, Doré, Dalí, Rauschenberg, Guttuso, hasta los contemporáneos Mattotti, Ferrari y Paladino. Para cada uno de ellos, "el Dante" era una especie de piedra de toque con la que medirse o al servicio del cual doblar las habilidades y sensibilidades personales. "Las obras de Delacroix y Scheffer, dos verdaderas obras maestras de principios del siglo XIX en Francia, ejemplifican perfectamente la forma en que estas generaciones de artistas figurativos" miran "la Comedia y su autor: después de disfrazarse de poeta neoplatónico en la época de Landino y Botticelli, Alighieri se convierte ahora en "le poete romantique por excelencia". De hecho, los artistas que entre finales del siglo XVIII y principios del XIX volvieron a leer el poema y a darle una traducción visual, han centrado principalmente su atención en las grandes personalidades y las desafortunadas heroínas, convirtiéndolas en verdaderos símbolos visuales capaces de vivir su vida. vidas propias y representativas, extraídas definitivamente del libro, de tensiones y pasiones eternas. E incluso los artistas que han reanudado la traducción en imágenes de toda la experiencia más allá de lo mundano del peregrino Dante, o episodios individuales de esa historia, han centrado su atención en las reacciones emocionales de él y sus interlocutores más que en el valor educativo o moral de esa historia. historia, experiencia o sobre el estado peculiar del poema sagrado. El primer testimonio completo y espléndido de esta nueva forma de ver la Comedia se confía a un cuadro creado entre 1770 y 1773 por Sir Joshua Reynolds, uno de los más grandes artistas ingleses - "El Conde Ugolino y sus hijos en la Torre de la Fama" - , que marca, tras el silencio del siglo XVII, el despertar del interés de los artistas, y no solo el suyo, por la obra de Dante, inaugurando una nueva era, profundamente marcada por su presencia en el imaginario colectivo, así como en producción artística y literaria ".
